“瓷上春风得意，

　　淡抹浓妆相宜。”

　　我借了苏东坡歌咏杭州西湖的一段七律名句，去审美一件艺术品，一幅绘画，即便是“瓷本绘画”的作品特别靠谱，我把“审美”的主客体都看作是生命“活体”，相互依存，融合……，我相信，一定会达到“致上”的审美体验。我试图以对“瓷本绘画作品”的审美过程中“现在时”情景，同时分享一段古代专指绘画的高论，这一论断似乎已经是一个数百年历史的“公论”。

　　明代画家、画论家李日华在《六砚斋笔记》中有这样一段话：

　　【凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。】

　　笔者释意曰：

　　“形者方圆平扁之类，可以笔取者也。势者转折趋向之态，可以笔取，不可以笔尽取，参以意象，必有笔所不到者焉。韵者生动之趣，可以神激意会陡然得之，不可以驻思而得也。性者物自然之天，技艺之熟，照彼而自呈，不容措意者也。”

　　以此论，推而广之，我们对艺术品的审美分析，会不会就有了一个清晰的方向，像指路明灯？我的选择是：客观上的“存在”。

　　虽然会有人又要说：“仁者见仁 智者见智”

《瓷本绘画》——周冰洋创新个案欣赏

　　艺术永远是为人们的心灵而工作。