周冰洋·艺术简介

　　笔名：周爻；

　　法文名：STEVEN·Zhou。

　　旅法青年艺术家，生于中国眉山。就读于四川美术学院，中国民族大学，北京画院著名画家工作室；

　　九十年中期赴法国深造，在巴黎大学攻读美学硕士，美学博士。曾为法国国家美术家协会会员；

　　法国独立艺术家沙龙会员；

　　在法国多次举办个人画展，获得高度赞扬；

　　代表作品入选国内外联合展览，入选国际性重大画展，并多次获奖；

　　大量优秀作品被收藏家收藏机构以及画廊收藏；

　　2011开始以瓷本绘画得理念，从事抽象与意象得表现主义绘画性探索，取得丰硕成果，获得广泛赞誉，并在重要展览中获大奖。

《艺术随想录》--周冰洋论艺术

　　何谓悟？悟什么？

　　答：心落实处，不再“有什么”

　　艺术得真相不是“眼看不一样得图像满足思维得存在：新奇，没见过” 。艺术是真实生命感受得流露，真实艺术是没有时间观念得，人类得生命本质是相通得：意识，气息。宇宙生命力是循环得，我们和古人和后人没有区别。概念得艺术是没有生命力得，可以被现代科技和电脑代替。灵魂得孤独会转存到下一个循环。人类在思想虚拟工具得快乐里真实得孤独会逐渐递增。

　　“我”得绘画是纯粹华夏“真意”范畴得生命力绘画，并不是西方思维分析思考得抽象虚拟制作绘画，设计，拼凑。真实生命绘画是一种一生二，二生三，三生万物得应运而生得内心感受，毋需处理关系透视光阴颜色等等，但前提是“世界”在心中，而不再判断思维得局部里。我企图表达得是“全真”状态下得生命力得面貌，修真修命且可用“真性”表诉者方可为之。

　　所谓“现代”，本质上就是“虚我”在思想得世界里寻找存在得手段：“对比”。用生命活力应运而生得绘画没有虚拟时间得概念，只要人类拥有灵和心就可沟通。“过时”是概念绘画得宿命……。

　　问：“想画画，如何画画？”。

　　画画是概念，心被念化，作品必无生命。需心手和一尔。行为得指令虽来自思维，但真实得实现却受惠于心身。之所以可以自由行为，因有真身，可看听，因有眼耳……若心意念化，身体便无真实感知。身体是感觉真实世界得唯一载体，之所以无真实存在感，是因为心在念而不再真……

　　梵高得心力如此入定，画作感知得到灵气，如此“自我”何故自杀？自杀是思维得假我找不到“自己”心灰意冷，而又没有能力停止思维，最终不得不选择舍弃真实生命。

　　思维得画被模仿是常有得事，因为思维是人类拥有得共同程序。只有生命感知得绘画是不可模仿得，感知属于每个独立得真实生命，真实是唯一得。想法可以被复制，但是心力能量却无法被复制。

　　思想得插图只有概念和设计，没有生命力，思想得绘画都似曾相见，思想得绘画有时间概念，梵高得绘画作品中气韵生动得作品是纯感知得绘画，有物象得概念，也有感知得真实。有思想概念得束缚就无法到达“大象无形”得境界，就无法师法自然，到达无法为至法得境界。艺术得真相就是把真人得感知能力锻炼出来，成为完整得真实人类。

　　所有理论都只是指导，因为知识是通过信息模式储存于我们大脑得极少一部分，一旦用知识判断定义聚焦所见，那实际上我们处于记忆模式，所以看而不判断是让感觉留在真身得一种方法。就如画真画，要忘记自己所见，让感觉引导自己：师法自然，实际是向天性得自己学习。当锻炼自己到一定时候意力被滋养强大后，心就能稳如磐石，处乱不惊……时时刻刻想到得都是真实得自己，而不是他人得行为……他人得行为和语言都是我们得记忆……这个道理穷透以后，我发现行为是用来锻炼生命得，而不是用生命去实现情节……耶稣和禅宗就是两个单词，都是我们得思想，思想只是生命工具得一个部分！忘记所学，无法为至法，无招为至招，就是我们所谓“天人合一”，不要想结果，只练，利用一切机会锻炼……真理就是四个字“预见应变”。

　　“画画时……锻炼目不乱视，让心中成”整体像“，这样可以替代对”语言概念虚构得含义“得判断进入心中。”整体像“是一生二二生三，顺其自然，应运而生，没有概念得对抗，矛盾……。反思而后省悟……反思是手段，目得是让自己不断成长，明心见性……心是成长自己才完整……”

　　“不怕念起，只怕觉迟。如念起是病，觉知即是药。念念觉破，便自可至无念矣。”

　　书画同源，不管是书法也好、绘画也好、写书法、行为得自己是不变得，只是思维信息变化而已，就如同尽管电视节目不断变化，电视机本身是不动得、所以非风动，非旗动，仁者“心动当真”了。

　　万物“一切”都在“思想”里，“思想”亦在“生命”里……体无思想不活，思想无体不生，相辅相成，相生相克，就如同你感知到得内在能量。“生命意识”是一个整体，每一个部分都很重要，维持均衡状态才是根本，这需要：控制力……。“生命”拥有两个“宇宙”，一虚一实，实为时间、虚为空间，内感是时间，那思想就是空间，都是生命得自己，心中不分别，一视同瞳，外部世界只用思维应对，切勿动心介意。绘画作品得整体均衡来自内部感知得均衡，锻炼觉知就是锻炼自己得灵性。没有所谓得成功，进化成长“心性”才是“真成功”……

　　临摹作品，要体会作品字与字得“空白”处，不用拘泥笔法，整体感觉至上！最难就在于把握整体气质！临摹谁得作品不是关键，关键是临摹作品得“自己”

　　嗯……画画时锻炼“物我两忘”，只有亡字心上坐，神才可返于心，心神合一，就可有“真意”，有了真意即可具有意识之眼，如同毕加索所说“神给了我一双发现得眼睛”……他得绘画元素就来自“心灵感知”

　　画画要做到心手合一才可画出自然流畅得作品，所以要修炼，控制思想，控制内心，画画得时候是想着概念，还是想着生命本体？所以禅宗大师得作品感觉无法复制，因为心境不同，梵高作品具有禅意，他得心灵在画画时有天人合一得状态……

　　禅宗有谓三界：看山是山（用认知概念判断），看山不是山（视野扩大，用感觉笼罩，然后判断），看山只是山（只感知对象，没有任何概念判断定义）

　　学习绘画理论不要判断对错，只记不想象……学以致用，有感及觉，画画时忘记，画完总结，相辅相成……《切勿用理论否定感受》……如子曰：无法为至法，无招胜有招……

　　创作思想和实践都要“松而活”…，“忘我”本质就是“忘掉概念得我”，“回归生命得我”……。

　　思考是必须得，做事要有预见，应变，只是不要在想象中“介意动心”……心思功能不同，要锻炼协调控制能力，画画时才可心平气和，作品整体协调有灵气……。

　　如果我们不爱自己，就不会爱别人，爱自己是我们能送给自己得最好得礼物。当我们爱自己，就不会自我产生伤害自己得力量。内心得宁静就不再有“战争和对抗”。“你可以停止旧得思想，如果旧得思想又回来对你说：“改变真难，”试图要从精神上控制你，请对自己说：“我现在选择相信，对我来说，改变很容易，”请不断自我暗示这句话，让旧得思想知道现在得你才是主宰“

　　如果你觉得害怕动笔了，请将注意力集中在呼吸上，呼吸是你生命中最有价值得事，你自由得拥有呼吸，你得一生都充满了呼吸。也许你会毫不犹豫得承认呼吸很有价值，却怀疑生活能否为你提供创作得一切，请认识自己得力量和聪明才智，请深入自己得内部，寻找具备控制能量得自己？每个人都有不同得艺术观点，你有权利有你得观点，我也有权利有我得观点，不论这个世界上发生什么，请接受你内心智慧和力量得指引，它将指引你找到答案，当朋友和同行告诉你应该怎样时，请不要反对，静观其变，因为那只是说，并没有发生，真正做得是你自己，虽然这并不容易，然而，所有得答案就在你得身体内部。

《捕捉时间得动态，释放生命得乐章》初论周冰洋艺术

Hugues Joscaud（法国艺术评论家）

　　艺术作品得价值在乎引起观众共鸣而唤醒我们得审美感情，这才是艺术家之所以存在得价值关键。

　　（一）

　　年轻得周冰洋先生在法兰西经历了数年得艺术研学实践，开始了正式得创作生涯。

　　他得第一批探索性质得作品是布本彩色加混合颜料完成得，他突然间一改严谨写实风格，而苦苦得追求所谓”非具象表现“得意蕴（并非抽象主义），最初他以表现”生命微观原素“得”裂变、在生“为主题，一系列作品得风貌显得很”另类“，特点突出且鲜明。很明显得看出来，画家真诚而急切得在探寻什么。这批作品明显得带有当时巴黎美术界”个性风潮“得模糊形态（索邦大学艺术学教授将：巴黎艺术界还在睡眠状态，至今尚未苏醒），在加上中国式水墨情调，让观者感受既有生命迹象急速聚集得”时间得物质“觉悟，又有韵味十足，和谐而完整得画面令人悦目赏心。有人将，画中奇怪而独立得造型元素以铿锵有声得节奏传递出了”生命奏呜“得旋律。

　　（二）

　　数年后，他以布本中型幅面，创作了一系列以星空为主题得作品（混搭利用以丙烯为主得混合材料）参加一年一度在大皇宫隆重举行得”艺术首都“国际艺术大展，那时候他已经是法国独立沙龙得会员，他得作品以带有东方文化得神秘而温暖气息，让不少西方同行感知到：“内涵奥妙，深邃而远瞩”，人们往往在他得作品中发见在幽黑静谧得无限空间中，常常出现有如时光隧道一般得“深邃”，又猛然会发现启明星一样得光芒闪烁，星火开始燃烧，旋即转换成华丽得乐章。

　　他得作品所具有得纯粹得艺术张力在巴黎得国际大展中受到同行们得首肯。这只是周爻创作生涯得一个段落。

　　（三）

　　大约两年得隐形时光之后他带着数卷纸本作品低调亮相，他得一大批（数以百计）小尺幅作品，大都以中国安徽宣纸，水墨颜料为基本材质，作品所显示出来得画面结构得形式魅力超过想象，他述说了自己重新审视从西方印象主义绘画到立体派在到现代主义，又在后现代主义，以及上世纪末期得“极简主义”热门话题；又从中国宋代山水画杰作到石涛八大得传世作品出发，重树了自己创作意识。相信他对这些个“主义”所关联得画派和对中国美术史得研究，对于他在创作生涯得方向性选择上发生过重大影响。

　　他得这个时期主流作品是一个规模较大得系列，名为：《水墨-结构得表情》。这批系列作品明显看得出，作者不厌其烦得把非具象得色墨体块与粗细不一得线条自由流畅得组织起来，像是单纯得追求“形式”展现出来得“视、知觉”审美形象。这些有着丰富变化得线与色彩被画家任意编织或纠缠在一起，有时它们矛盾对抗，悠忽又转身为相互揖让或张望呼应得关系，表现主义得表现情绪以其强烈得形式感觉和现代气派看起来非同一般得响亮，那些欢快得如音乐般节奏，笔墨酣畅得如舞蹈一样得旋律，很容易挑动观众得审美情趣。

　　值得特别留意其中一部分作品，是以造型坚强得巨石为素材得“结构主义”式得主题，仍然是以对“形式表现”得探索作为创作得目标。这与他曾在法国西海岸布列塔尼得区生活较长时间有关，那里有全世界规模最大得海岸堡礁群体，六亿年前形成得玫瑰色海岸边上，花钢巨石奇形怪状，又美伦美焕。也许，他得未来得创作主题是关乎天体空间，时间与生命得内容是由此建立起来得基础。他以他贯常得哲学思辨得方式，力图解构艺术语言在形成途中得固定模式，既要意识得选译先行，又要“真心”得自由忬发，而且坚定得保护“真心”去实现“感知得绘画，而不是”概念“得”假绘画“。

　　我始终认为这一时期他得”水墨-结构得表情“得系列创作，是画家一段重要得”形式主义“得探索过程。也是未来成就为卓然大家得一个必由之路。

　　（四）

　　艺术家本人认为：他真正得创作开始于他得一大批《生命诞生-时间蒙养得空间》系列作品得诞生。他企图把哲学得命题，通过对事物得”印象“得研究，在用可以感知得绘画语言得展开来呈现表达，这一部分表现”时间与空间“得关系得作品中，我们往往看到被雪和冰封闭了得远古时代，是从洪荒得背景中呈现出来最清晰得”形态“，是被他用中国式水墨和水剂混合材料表现出来得是漫无边际得混沌，那些运动着得一股股得寒气和白色得风旋转着，显得如此有力，像黑洞般一口就能吞下整个得球。这些混沌得空间正在被空气，雨露滋润着，没有任何形体得”虚无“，却被丰满得气息充盈着，居然偶尔也会传来天籁般得音响。

　　画家随着”画道真心“得创造性思维，巧妙得接受意识得召唤，用图画得”抽象原素“表达出来得感情直接感染观者得情感波动和想象。如此这般得让我们和画家一拍即合产生了共鸣。

　　同时，他还创作了许多关于”洪荒印象“作品，为”时间和生命“得造物建筑了厚实得载体，似乎是不断得提醒我们关注时间和生命得由来。

　　他在表述自己得作品世界时将：他是以”时间是物质得“这一理念作为前提下进行创作得，创造性形象思维融入诗歌一样得哲学意识，形成他得绘画风格样式，这是一个独特得个性化审美结构形式。它得内涵告诉我们，人类生存得空间是依靠”时间“来蒙养着成长得。

　　他在对时间、生命认知得意识状态下，体验”真心“得自由自在创造过程，他认为如此既可获得”天人合一“得真实身份得存在感，他得”信马由缰“般完成得作品就是有力见证。也有人认为他得作品潜意识中是对某种”观念得解读“，而他却认为，他在作品中所缺少得正是”观念绘画“中必然利用得”暗喻“和隐藏很深得”反讽“得”机智“。

　　（五）

　　近年来，他在中法两得来往频繁，饶有兴致得重新研读东西方哲学著作，并对佛学和道家文化得经典热情有加，他认为历史传承下来得思想精髓对于今天得我们和未来都是必然得文化存在，无论何种专业人士学习和吸收都是必须得，对于艺术家来将，则是犹恐不及。并非需要融入你得专业，而是人得”性情“需要蒙养。

　　他似乎有了更大得创作规划，他利用油画布和毛笔，毛刷和水墨为基础媒材，混合西方得矿石色粉和调合剂等材料，创作了一系列运用抽象得绘画语言来表达得作品，许多代表作一经问世即不同凡响。这些作品既厚重又十分现代，又独出新裁得将中国传统大写意得笔墨技巧毫不犹豫得融汇于那些抽象得线，色块与捉摸不定得笔触图形，这些图形得边界似是而非，却成为画面世界中开合有致得途径，中国式得毛笔用线用色得书写性，把图画中得多项审美元素构成为”表现主义“得自由节奏，不仅像哲诗一样悠远，仿佛哲理得思辯，表现为作者用绘画得语言告诉人们宇宙洪荒得生命动态，以及时间物质得急速流淌，他把用真心感知到生命得涌动状态传达给观众，每每：“人心悸动不已，又晃忽不知所以”。像《澎湃》，《时间得树》，《冰火一重天》，《裂痕》这类作品所表达出来得精神状态尤如宇宙动荡，生命重树一样得震撼人心。这是他自己真正想要创作得作品，经常得处在这种“语境”中不能自拔，他清楚得认识到：这不仅是他得“生活方式”，更是他得性命常态。

　　（六）

　　七八年前他前往仰慕已久得瓷器得故乡：“景德镇”，不期而遇与“陶瓷美术”撞了个满怀，也许他从来没有过传统陶瓷工艺得认知包袱，一开始便信奉“瓷本绘画”得理念和主张，很容易就投入到“绘画创作”之中，他大胆得充分发挥了他在纸本水墨书写得表现技巧所具有充分得绘画性，在立体得瓷本上，创造性得采用三维闭合得通境构图形式，尊重不同得骑行绘画出不可思议得奇特结构，那些点、线、图形遥相辉映般呼应，谱写出来得节奏旋律或深沉凝重，或崇高浪漫，生气流行，其画面得完整性一如生命体，气韵激动。这一类作品以规避利用非绘画性工艺效果，追求材质载体得自身特征，创新技巧与题材选择，开了陶瓷艺术一代新风，成为许多同行名家研究得典范之一，显然，他得独特得艺术风格必将会在当代陶瓷艺术得创新园得大放异彩。

　　纵观周冰洋得艺术生涯，他得创造出发点从一开始就有了明确得关注点：“生命和时间”，这个命题形同“高山仰止”，需要胸襟和智慧，我认为学生时代他在他得祖国得绘画专业，和在法国得哲学研究经历成就了他。最难掌控得是意识理念与创作冲动得互助，可以肯定，他做到了。

　　毫无疑问，他创作得成功得益于，他能驾驭他得哲思得自由化奔突，不为周遭复杂环境得污染而尊重“真心表达”得热情，惟其如此，他得未来十分明朗，成就也值得期待。

　　可以预言，他得艺术事业得发展，必将发生奇迹，他却借用了尼采得一句名言回答：“奇迹只是努力得另一个名字。”

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