《捕捉时间动态，释放生命乐章》初论周冰洋艺术

——HuguesJoscaud（法国艺术评论家）

　　艺术作品的价值在乎引起观众共鸣而唤醒我们的审美感情，这才是艺术家之所以存在的价值关键。

　　（一）

　　年轻时期的周冰洋先生在法兰西经历了数年的艺术研学实践，开始了正式的创作生涯。

　　他的第一批探索性质的作品是布本彩色加混合颜料完成的，他突然间一改严谨写实风格，而苦苦的追求所谓“非具象表现”意蕴（并非抽象主义），最初他以表现“生命微观原素”的“裂变、再生”为主题，一系列作品打造的风貌显得很“另类”，特点突出且鲜明。很明显的看出来，画家真诚而急切得在探寻什么。这批作品明显的带有当时巴黎美术界“个性风潮”的模糊形态（2000年一位索邦大学艺术学教授说：巴黎艺术界还在睡眠状态，至今尚未苏醒），在加上中国式水墨情调，让观者感受既有生命迹象急速聚集的“时间得物质”觉悟，又有韵味十足，和谐而完整的画面审美令人悦目赏心。画中奇怪而独立的造型元素以铿锵有声的节奏传递出了“生命奏呜”的旋律。

《山水情怀—厚土系列ON3》(100cmX150cm)布本 水墨-2017年

　　（二）

　　数年后，他以布本中型幅面，创作了一系列以星空为主题的作品（混搭利用以丙烯为主的混合材料）参加一年一度在大皇宫隆重举行得“艺术首都”国际艺术大展，那时候他已经是法国独立沙龙得会员，他的作品以带有东方文化的神秘而温暖气息，让不少西方同行感知到：“内涵奥妙，深邃而远瞩”，人们往往在他的作品中发见在幽黑静谧的无限空间中，常常出现有如时光隧道一般得“深邃”，又猛然会发现启明星一样得光芒闪烁，星火开始燃烧，旋即转换成华丽的乐章。

　　他的作品所具有的纯粹和艺术张力在巴黎得国际大展中受到同行们的首肯。这只是周冰洋先生创作生涯的一个精彩的追求段落。

《山水情怀—厚土系列ON5》(100cmX150cm)布本 水墨-2017年

　　（三）

　　大约两年的隐形时光之后他带着数卷纸本作品低调亮相，他得一大批（数以百计）小尺幅作品，大都以中国宣纸，水墨颜料为基本材质，作品所显示出来的画面结构得形式魅力超过想象，他述说了自己重新审视从西方印象主义绘画到立体派在到现代主义，又在后现代主义，以及上世纪末期得“极简主义”热门话题；

　　又从中国宋代山水画杰作到石涛八大的传世作品出发，重树了自己创作意识。相信他对这些个“主义”所关联得画派和对中国美术史得研究，对于他在创作生涯的方向性选择上发生过重大影响。

　　他在这个时期主流作品是一个规模较大得系列，名为：《水墨—结构的表情》。这批系列作品明显看得出，作者不厌其烦得把非具象得色墨体块与不同形态的线条自由流畅的组织起来，似乎是单纯地追求“形式”所展现出来得“视、知觉”审美形象。这些有着丰富变化的线条与色彩被画家任意编织或纠缠在一起，有时它们矛盾对抗，悠忽又转身为相互揖让或张望呼应的关系，表现出情绪以其强烈的形式感觉和现代气派看起来非同一般的响亮，那些欢快如音乐般节奏，笔墨酣畅如舞蹈一样得旋律，很容易挑动观众的审美情趣。

《山水情怀—厚土系列ON6》(100cmX150cm)布本 水墨-2017年

　　值得特别留意其中一部分作品，是以造型坚强得巨石为素材得“结构主义”式的主题，仍然是以对“形式表现”得探索作为创作的目标。这与他曾在法国西海岸布列塔尼得区生活较长时间有关，那里有全世界规模最大得海岸堡礁群体，六亿年前形成的玫瑰色海岸边上，花钢巨石奇形怪状，又美伦美焕。也许，他未来的创作主题在关乎天体空间，时间与生命的内容完全是由此建立起来得基础。他以他贯常的哲学思辨方式，力图解构艺术语言在形成过程中的固定模式，既要意识到选译先行，又要“真心”的自由忬发，而且坚定以保护“真心”去实现“感知的绘画”，而不是“概念”的“假绘画”。

　　我始终认为这一时期他得“水墨—结构得表情”得系列创作，是画家一段重要的对“形式主义”的探索过程。也是未来成就为卓然大家得一个必由之路。

《山水情怀—洪荒生命系列》（138cmX69cm)纸本水墨—-2013年

　　（四）

　　艺术家本人认为：他真正的创作开始于他的一大批《生命诞生—时间蒙养得空间》系列作品的诞生。他企图把哲学命题，通过对事物的“印象”研究，用可以感知的绘画语言得以展开来呈现表达，这一部分表现“时间与空间”关系的作品中，我们往往看到被雪冰封闭的远古时代，是从洪荒背景中呈现出来最清晰的“形态“，被他用中国式水墨和水剂混合材料表现出来的漫无边际得混沌，那些运动着的一股股得寒气和白色的风旋转着，显得如此有力，像黑洞般一口就能吞下整个大千。这些混沌得空间正在被空气，雨露滋润着，没有任何形体的“虚无”，却被丰满的气息充盈着，居然偶尔也会传来天籁般得音响。

《山水情怀—洪荒生命系列》（138cmX69cm)纸本水墨—-2013年）

　　画家随着“画道真心”的创造性思维，巧妙得接受灵感意识得召唤，用图画的“抽象原素”表达出的感情直接感染观者的情感波动和想象。如此这般，让我们和画家一拍即合产生了共鸣。

　　同时，他还创作了许多关于“洪荒印象”作品，为“时间和生命”的造物建筑了厚实载体，似乎是在不断地提醒我们关注时间和生命得由来。

　　他在表述自己的作品世界时将：他是以“时间是物质的”这一理念作为前提下进行创作的，创造性形象思维融入诗歌一样得哲学意识，形成他的绘画风格样式，这是一个独特的个性化审美结构形式。它的内涵告诉我们，人类生存的空间是依靠“时间”来蒙养成长的。

　　他在对时间、生命认知的意识状态下，体验“真心”的自由自地创造过程，他认为如此既可获得“天人合一”的身份得存在感，他“信马由缰”般完成的作品就是有力见证。也有人认为他的创作潜意识中是对某种“观念的解读”，而他却认为，他在作品中所缺少的正是“观念绘画”中必然利用得“暗喻”和隐藏很深得“反讽”和“象征”。

《山水情怀—洪荒生命系列》（138cmX69cm)纸本水墨—-2013年）

　　（五）

　　近年来，他在中法两国来往频繁，饶有兴致得重新研读东西方哲学著作，并对佛学和道家文化的经典热情有加，他认为历史传承下来的思想精髓对于今天的我们和未来都是必然的文化存在，无论何种专业人士学习和吸收都是必须，对于艺术家来将，则是犹恐不及。并非需要融入你得专业，而是人性“性情”需要蒙养。

　　他似乎有了更大的创作规划，他利用油画布和毛笔，毛刷和水墨为基础媒材，混合西方得矿石色粉和调合剂等材料，创作了一系列运用抽象的绘画语言来表达得作品，许多代表作一经问世即不同凡响。这些作品既厚重又十分现代，又独出新裁得将中国传统大写意得笔墨技巧毫不犹豫得融汇于那些抽象的线条，色块与捉摸不定得笔触图形，这些图形的边界似是而非，却成为画面世界中开合有致得途径，中国式得毛笔用线用色的书写性，把图画中得多项审美元素构成为“表现主义”的自由节奏，不仅像哲诗一样悠远，仿佛哲理的思辯，表现为作者用绘画语言告诉人们宇宙洪荒生命动态，以及时间物质得急速流淌，他把用真心感知到的“生命涌动状态”传达给观众，每每：“人心悸动不已，又晃忽不知所以”。像《澎湃》，《时间得树》，《冰火一重天》，《裂痕》这类作品所表达出来得精神状态尤如宇宙动荡，生命重树一样得震撼人心。这是他自己真正想要创作的作品，他常常处在这种“语境”中不能自拔，他清楚得认识到：这不仅是他的“生活方式”，更是他得性命常态。

《山水情怀—厚土系列ON9》(100cmX150cm)布本水墨—2017年

　　（六）

　　十年前他前往仰慕已久得瓷器得故乡：“景德镇“，不期而遇与“陶瓷美术”撞了个满怀，也许他从来没有过传统陶瓷工艺得认知包袱，一开始便信奉“瓷本绘画”得理念和主张，很容易就投入到“绘画创作”之中，他大胆得充分发挥了他在纸本水墨书写的表现技巧所具有充分得绘画性，在立体得瓷本器物上，创造性得采用三维闭合得通境构图形式，尊重不同得器型绘画出不可思议得奇特结构，那些点、线、面图形遥相辉映般呼应，谱写出来的节奏旋律或深沉凝重，或崇高浪漫，生气流行，其画面的完整性一如生命体，气韵激动。这一类作品以规避利用非绘画性工艺效果，追求材质载体为自身特征，创新技巧与题材选择，开创了陶瓷绘画艺术一代新风，成为许多同行名家研究得典范之一，显然，他独特的艺术风格必将在当代陶瓷艺术的创新领域大放异彩。

《山水情怀—厚土系列ON16》（138cmX69cm)纸本水墨—-2016年

　　纵观周冰洋得艺术生涯，他的创造出发点从一开始就有了明确关注点：“生命和时间”，这个命题形同“高山仰止”，需要胸襟和智慧，我认为学生时代他在他祖国得到了传统绘画的严格培训，尔后在法国的美学研究经历成就了他。最难掌控的是意识理念与创作冲动得以互助，可以肯定，他做到了。

　　毫无疑问，他创作得成功得益于，他能驾驭哲思自由化奔突，不为周遭复杂环境得污染而尊重“真心表达”的热情，惟其如此，他的未来十分明朗，成就也值得期待。

　　可以预言，他的艺术事业发展前景，必将发生奇迹，他却借用了尼采得一句名言回答：“奇迹只是努力得另一个名字。”

周冰洋，

笔名：周爻；法文名：STEVEN·Zhou。旅法青年艺术家，

生于中国眉山。就读于四川美术学院，中国民族大学，北京画院著名画家工作室；

九十年中期赴法国深造，在巴黎十大攻读美学硕士，美学博士。

法国国家美术家协会会员；

法国独立艺术家沙龙会员；

历任：法国巴黎文化艺术创作研究协会艺术总监；

法国巴黎法中文化交流协会副主席。曾在法国多次举办个人画展，代表作品入选国内外联合展览，入选国际性重大画展，并多次获奖；

大量优秀作品被收藏家收藏机构以及画廊收藏。

参与策划中法文化交流活动：多次参加《艺术首都》年度展；

多次参加法国著名的独立沙龙年度展览；曾多次参加卢浮宫国家艺术沙龙年度展；

参与在法国的多项国际艺术交流活动。多次策划推荐中国优秀画家参加在巴黎的国际大展，产生显著影响力。

2012开始以瓷本绘画的理念，从事抽象与意象的表现主义绘画性探索，取得丰硕成果，获得广泛赞誉。

《神圣山峰—森森系列ON2》（138cmX69cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—森森系列ON7》（138cmX69cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—森森系列ON8》（138cmX69cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—花山系列ON9》（100cmX60cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—花山系列ON11》（100cmX60cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—花山系列ON13》（100cmX60cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—花山系列ON16》（100cmX60cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—花山系列ON17》（100cmX60cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—花山系列ON18》（100cmX60cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—花山系列ON19》（100cmX60cm)纸本·水墨—2015年

《神圣山峰—花山系列ON23》（100cmX60cm)纸本·水墨—2015年

《山水情怀—厚土系列ON25》(100cmX150cm)布本·水墨-2017年

《山水情怀—厚土系列ON26》(100cmX150cm)布本·水墨-2017年

《山水情怀—心花放系列ON1》(100cmX60cm)布本·水墨-2018年

《山水情怀—心花放系列ON6》(100cmX60cm)纸本·水墨-2018年

《山水情怀—心花放系列ON5》(100cmX60cm)纸本·水墨-2018年

《山水情怀系列—时间的树》(138cmX68cm)纸本水墨+混合颜料-2015年

​《山水情怀—洪荒生命系列》(100cmX60cm)布本·水墨-2013年

评论家以“捕捉时间的动态，释放生命的乐章”这样的结论式标题来分析评论一个艺术家作品的审美价值观念相当“不平凡”，一定会引起爱好者强烈的好奇心，艺术作品的价值在乎引起观众共鸣而唤醒我们的审美感情，这才是艺术家之所以存在的价值关键。总之我是被感染而成为这些玄妙作品的“粉丝”。

还有一些评论家从哲理心学的角度来读解画家作品的表达模式，这么抽象，我乐意被引导着去细细“解构”

【在他的作品里很难发现“故意”的设计，又很容易找到强有力的节奏韵律之感，本质源于对艺术认知的坚实功底和对艺术精神的“真心”性。他的作品不是被说明而注释，更多的在不说明存在真相的基础上，描绘物质世界在我思中基本矛盾的合一化，这种关注是心法在形而上的升华，是对天人合一的自然关照。

我很喜欢他对线条的理解，能看出它源于书法的风骨，且在处理上，更多是对经典作品思想的扬弃，对形式的结构中绽放出“时间叙事”的张力。它以别样纠结的视角将结构中的冲突化作涌动气血的节奏，形成对绘画语言本质的认知和升华。

看似舞动的笔墨行运于纸上，这种意在笔先的创作理念在周冰洋这里并不会束缚他的“心象”，更多的是他在创作中体会“真心”的自由性。可以描述的设计和理论，在起笔的一瞬间都被清空，回到人裸露的无挂无碍的无经意的原点，靠“顿悟”瞬间调动拥有末梢神经的感觉，直至心灵漂浮的表意，使之充分展示特有的还原性的自觉之感，填满艺术家的整个生命，犹如清泉般将美妙的意境诠释的淋漓尽致，干净、舞动、自由。

———巴黎一大美学硕士贾金莉】

周冰洋艺术活动简历：

2017年—2023年

创作主题为：“高山仰止—山水情怀”纸本系列作品。

创作主题为：“焰火飞杨—生命崇拜”瓷本系列作品。

创作主题为：“希望花季—写意春天”瓶花系列作品。

2017年绘画创作主题为：“时间与生命”的系列布本油彩和混合颜料作品。

2017年1月原创撰文【大象无形的实修真意以及和绘画的关系】

2016年10月原创撰文【论中国画的定义】

2016年5月赴景德镇创作“大象无形”系列瓷本绘画

2015年9月入选天津“全国第八届著名花鸟画家作品展

2015年中国宋庄首届青年艺术家水墨作品邀请展

2015年瓷本绘画2015中国书画.陶瓷艺术作品展最佳作品大奖

2015年景德镇陶瓷大学讲座“概念和思维：论艺术创作方法”

2014年纸本绘画创作主题：“混沌”系列，命题涉及时间和生命本源。

2013年纸本绘画创作主题：“节奏”系列，命题涉及绘画结构的表情属性。

2007-2012参展法国“艺术首都年度”大皇宫国际艺术联展

2006年同法国独立艺术沙龙策划“中国水墨精神”

2006年策划法国国家美术沙龙邀请展

2005年策划组织巴黎画廊GalerieCathey中国山水精神六人联展

2003年参与策划中法文化年《千年诗歌之旅-中国的诗经到当代》

2002年翻译YolaineEscande幽兰文章《何谓丑？》

2002年法国国家美术沙龙展

2000年法国南部现代艺术展Cadran

1999年巴黎个展JeanBriance

1999年法国Gien两人联展

1995-1996年作品入选全国花鸟画邀请展获优秀奖

学历

1987-1991年四川美术学院附中

1991-1995年中央民族学院艺术系

1991-1992年从师陈绶祥先生研读（新文人画）理念

1994-1995年北京画院【彭培泉画师】

1996-1998年巴黎第十大学哲学院美学系硕士

1998-2002年巴黎第十大学哲学院美学系博士