【评论】《捕捉时间的动态，释放生命的乐章》——初论周冰洋（Steven.z）的绘画艺术

2017-08-08 11:53:44 来源：艺术家提供作者：Hugues Joscaud

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　　艺术作品的价值在乎引起观众共鸣而唤醒我们的审美感情，这才是艺术家之所以存在的价值关键。

　　（一）

　　从上世纪九十年代中期到两千年前后，周冰洋在法兰西经历了数年的艺术遊学实践，开始了正式的创作生涯。

　　他的第一批探索性质的作品是布本彩色加混合颜料完成的，他突然间一改严谨写实风格，而苦苦地追求所谓“非具象表现”的意蕴（并非抽象主义），最初他以表现“生命微观原素”的“裂变、再生”为主题，一系列作品的风貌显得很“另类”，特点突出且鲜明。很明显地看出来，画家真诚而急切的在探寻什么。这批作品明显地带有当时巴黎美术界“个性风潮”的模糊形态（索邦大学艺术学教授讲：巴黎艺术界还在梦境中，尚未苏醒），再加上中国式水墨情调，让观者感受既有生命迹象急速聚集的“虚无”感（作者的表达？），又有韵味十足，和谐而完整的画面令人悦目赏心。有人讲，画中奇怪而独立的造型元素以铿锵有声的节奏传递出了“生命奏呜曲”。当人们正期待他在这一主题和审美方向的新作面世时，他却“净身出户”般舍弃了，没有一点回顾。

　　（二）

　　稍后的数年间，他以布本中型画筐的幅面（150cmX100cm），用炳烯为主的混合材料，创作了一系列（为数不多）以星空为主题的作品，参加一年一度在大皇宫隆重举行的“艺术首都”国际艺术大展，那时候他已经是法国独立沙龙的会员，他的作品以带有东方文化的温暖气息，让不少西方同行感知到：“内涵神密深邃而远瞩”，人们往往在他的作品中发见在幽黑静谧的无限空间中，常常出现有如深渊一般的“黑暗”，令人难以捉摸，也会出现启明星一样的闪烁一瞬，抑或是点点星火开始燃烧，旋即转换成华丽的乐章。他的作品所具有的纯粹的艺术张力在巴黎的国际大展中受到同行们的首肯。这只是周冰洋创作生涯的一个段落。

　　（三）

　　他自信满满但并未告诉我们，他将要重新走出一条路。

　　大约两年的隐形时光之后他带着数卷纸本作品低调亮相，他的一大批（数以百计）小尺幅作品，大都以中国安徽宣纸，水墨颜料为基本材质，作品所显示出来的画面结构的形式魅力超过想象，他述说了自己重新审视从西方印象主义绘画到立体派再到现代主义，又再后现代主义，以及上世纪末期的“极简主义”热门话题；又从中国宋代山水画杰作到石涛八大的传世作品出发，重树了自己创作意识。相信他对这些个“主义”所关联的画派和对中国美术史的研究，于他在创作生涯的方向性选择上发生过重大影响。

　　他的这个时期主流作品是一个规模较大的系列，名为：《水墨——结构的表情》。这批系列作品明显看得出，作者不厌其烦地把非具象的色墨体块与粗细不一的线条自由流畅地组织起来，像是单纯地追求“形式”展现出来的“视、知觉”审美形象。这些有着丰富变化的线与色彩被画家任意编织或纠缠在一起，有时它们矛盾对抗，悠忽又转身为相互揖让或张望呼应的关系，其强烈的形式感觉和现代气派看起来非同一般的响亮，那些欢快的如音乐般节奏，笔墨酣畅的如舞蹈一样的旋律，很容易挑动观众的审美情趣。

　　值得特别留意其中一部分作品，是以造型坚强的块石为素材的结构主体，仍然是以对“形式表现”的探索作为创作的目标。这与他曾在法国西海岸布列塔尼地区生活较长时间有关，那里有全世界规模最大的海岸堡礁群体，六亿年前形成的玫瑰色海岸边上，花钢巨石奇形怪状，又美伦美焕。也许，他的未来的创作主题是关乎天体空间，时间与生命的内容是由此建立起来的基础。他以他贯常的哲学思辩的方式，力图解构艺术语言在形成途中的固定模式，既要意识的选译先行，又要“真心”的自由忬发，而且坚定的保护“真心”去实现感知的绘画，而不是“概念”的“假绘画”然而不管怎么样，我始终认为这一时期他的“水墨——结构的表情”的系列创作，是画家一段重要的“形式主义”的探索过程。也是未来成就为卓然大家的一个必由之路。

　　（四）

　　周冰洋认为：他真正的创作开始于他的一大批《生命诞生——时间蒙养的空间》系列作品的诞生。他企图把哲学的命题，通过对事物的“印象”的研究，再用可以感知的绘画语言的展开来呈现表达，这一部分表现“时间与空间”的关系的作品中，我们往往看到被雪和冰封闭了的远古时代，是从洪荒的背景中呈现出来最清晰的“形态”，是被他用中国式水墨和水剂混合材料表现出来的是漫无边际的混沌，那些运动着的一股股的寒气和白色的风旋转着，显得如此有力，像黑洞般一口就能吞下整个地球。这些混沌的空间正在被空气，雨露滋润着，没有任何形体的“虚无”，却被丰满的气息充盈着，居然偶尔也会传来天籁般的音响。

　　我没法想象在这遍空间里，何时能够创造出“形体”，终于有我们人类繁衍居住的生态环境。画家随着“真心”的创造性思维，巧妙地接受意识的召唤，用图画的幻象来联接观者的感受和想象。如此这般我们和画家一拍即合产生了共鸣。

　　这期间他还创作了许多关于“洪荒印象”作品，为“时间和生命”的造物，建筑了厚实的载体，似乎是不断地提醒我们关注时间和生命的由来。

　　他在表述自己的作品世界时讲：他是以“时间是物质的”这一理念作为前提下进行创作的，创造性形象思维融入诗歌一样的哲学意识，形成他的绘画风格样式，这是一个独特的个性化审美内涵和结构形式。这个内涵告诉我，人类生存的空间是依靠“时间”来蒙养着成长的。

　　有一位美学家评论他作品：“它以别样纠结的视角将结构中的冲突化作涌动气血的节奏，形成对语言本质的认知和升华。不故作玄机的将解构主义进行夸张并以技法施以表现，却至始至终的探讨着生命的价值和艺术的自觉性……更多的是他在创作中体会向心的自由性，靠“顿悟”瞬间调动拥有末梢神经的感觉，直至心灵漂浮的表意，使之充分展示特有的还原性的自觉之感，填满艺术家的整个细胞，犹如清泉般将美妙的意境诠释的淋漓尽致，干净、舞动、自由。”

　　他在对时间、生命认知的意识状态下，体验“真心”的自由自在创造过程，他认为如此既可获得“天人合一”的真实身份的存在感，他的“信马由缰”般完成的作品就是有力见证。也有人认为他的作品潜意识中是对某种“观念的解读”，他认为，他在作品中所缺少的正是“观念绘画”中必然利用的“暗喻”和隐藏很深的“反讽”的“机智”。

　　（五）

　　近年来，他在中法两地来往频繁，饶有兴致地重新研读东西方哲学著作，并对佛学和道家文化的经典热情有加，他认为历史传承下来的思想精髓对于今天的我们和未来都是必然的文化存在，无论何种专业人士学习和吸收都是必须的，对于艺术家来讲，则是尤恐不及。并非需要融入你的专业，而是人的“真心”需要蒙养。

　　他似乎有了更大的创作规划，他利用油画布和毛笔，毛刷和水墨为基础媒材，混合西方的矿石色粉和调合剂等材料，创作了一系列运用抽象的绘画语言来表达的作品，许多代表作一经问世即不同凡响。这些作品既厚重又十分现代，又独出新裁地将中国传统大写意的笔墨技巧毫不犹豫地融汇于那些抽象的线，色块与捉摸不定的笔触图形，这些图形的边界似是而非，却成为画面世界中开合有致的途径，中国式的毛笔用线用色的书写性，把图画中的多项审美元素构成为“表现主义”的自由节奏，不仅像哲诗一样幽远，仿佛哲理的思辯，表现为作者用绘画的语言告诉人们宇宙洪荒的生命动态，以及时间物质的急速流淌，他把用真心感知到生命的涌动状态传达给观众，每每：“人心悸动不已，又晃忽不知所以”。像《澎湃》，《时间的树》，《冰火一重天》，《裂痕》这类作品所表达出来的精神状态尤如宇宙动荡，生命重树一样地震憾人心。这是他自己真正想要创作的作品，经常地处在这种“语境”中不能自拔，他清楚的认识到：这不仅是他的“生活方式”，更是他的性命常态。

　　（六）

　　七八年前他回祖国仰慕已久的瓷器的故乡：“景德镇”，不期而遇与“陶瓷美术”撞了个满怀，也许他从来没有过传统陶瓷工艺的认知包袱，一开始便信奉“瓷本绘画”的理念和主张，很容易就投入到创作中，他大胆的充分发挥了他在纸本水墨书写的表现技巧所具有充分的绘画性，在立体的瓷本上，创造性地采用三维闭合的通境构图形式，尊重不同的器型绘画出不可思议的奇特结构，那些点、线、图形遥相辉映般呼应，谱写出来的节奏旋律或深沉凝重，或崇高浪漫，生气流行，其画面的完整性一如生命体，气韵激动。这一类作品以规避利用非绘画性工艺效果，追求材质载体的自身特征，创新技巧与题材选择，开了陶瓷艺术一代新风，成为许多同行名家研究的典范之一，显然，他的独特的艺术风格必将会在当代陶瓷艺术的创新园地大放异彩。

　　（尾声）

　　纵观周冰洋的艺术生涯，他的创造出发点从一开始就有了明确的关注点：“生命和时间”，这个命题形同“高山仰止”，需要胸襟和智慧（学生时代的绘画专业和在法国的美学研究经历成就了他）。最难掌控的是意识理念与心动的互助，然而他做到了。

　　毫无疑问，他创作的成功得益于，他能驾驭他的哲思的自由化奔突，不为周遭复杂环境的污染而尊重“真心表达”的热情，惟其如此，他的未来十分明朗，成就也值得期待。

　　可以预言，他的艺术事业的发展，必将发生奇迹，他却借用了尼采的一句名言回答：奇迹只是努力的另一个名字。

——Hugues Joscaud（法国艺术评论家）