初识周冰洋的画和人一样，被解构的德里达飘在意蕴的飘渺空间之中，生动地瓦解着以结构为意识认知的思想体系。每一笔描绘的处理都充满着对经典批评式的纪念，不是徘徊在对美术语言的逻辑梳理，而是更加关注哲学（辩证神学）在艺术思想中呈现。他不是在努力找对矛盾纠结的解决办法，较多地将问题的回答充盈在作品自身解构之中，去找寻自觉创造的表达语境和目的。

　　在他的作品里很难发现“故意”的设计，又很容易找到强有力的节奏韵律之感，本质源于对艺术认知的坚实功底和对艺术精神的“真心”性。他的作品不是被说明而注释，更多的在不说明存在真相的基础上，描绘物质世界在我思中基本矛盾的合一化，这种关注是心法在形而上的升华，是对天人合一的自然关照。

　　我很喜欢他对线条的理解，能看出它源于书法的风骨，且在处理上，更多是对经典作品思想的扬弃，对形式的结构中绽放出“时间叙事”的张力。作品中可以有机的看到不追求立体视觉的单一体验，更加着眼于对经意玄学的诠释和体悟。每每看到那古拙强劲的磐石犹如空气般瞬间被苍鹰的眼泪轻盈地卷包着，就会轻而易举的发现生命被羽毛青丝划过眼眸的振颤。每一种强硬之后的细软，空间中线丝的舞动将中国画中那一丝凉意的冷月照彻整个蹉跎的生命，它以别样纠结的视角将结构中的冲突化作涌动气血的节奏，形成对绘画语言本质的认知和升华。不故作玄机的将解构主义进行夸张并以技法施以表现，却至始至终的探讨着生命的价值和艺术的自觉性。看似舞动式将笔墨行运于纸上，这种意在笔先的创作理念在周冰洋这里并不会束缚他的“心象”，更多的是他在创作中体会“真心”的自由性。可以描述的设计和理论，在起笔的一瞬间都被清空，回到人裸露的无挂无碍的无经意的原点，靠“顿悟”瞬间调动拥有末梢神经的感觉，直至心灵漂浮的表意，使之充分展示特有的还原性的自觉之感，填满艺术家的整个生命，犹如清泉般将美妙的意境诠释的淋漓尽致，干净、舞动、自由。

　　这种笔锋之下的形与构成都是语言自觉组合性表现，充盈着艺术家自身对经验主义的判断和结构主义的批评，同样用特有形式理解着生命的表象意义和社会存在的价值趋向，以气的味象性形成有特殊韵律的整体风格与关照。

贾金莉（北京理工大学艺术教育中心教师，法国巴黎大美学硕士，全国高校美育学会会员）